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京剧演唱中气息的运用

来源:搜狐 早安京剧  发布日期:2020-09-13 22:52

在京剧中,如果一个戏曲演员能掌握以上各种表演方面的用气方法, 再与歌唱的“偷气”、“换气”等方法结合起来灵活运用,那么他在演唱方面一定能有所发挥,并能取得较大成就。——编者按

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古代唱论中的部分论述

练唱者必重气息。古代唱论中说气要用得深沉——“出音如笙,呼也响,吸也响”,意思是说,呼吸要用得精巧、配合、默契。练气者宜静心,要练得能禁寒避暑,即所谓“冬练三九,夏练三伏”,使歌者能够在任何困难条件下都可适应,并能发出美妙、洪亮的声音。所以,旧时梨园名家在出台之先,会如打坐般活动呼吸,让全身血脉周流,气息才能通畅。并同时试着振动嗓子,免得候场过久把嗓子闷住了。

又如,关于气息的运用,在唐朝段安节的《乐府杂录》中即有:“善歌者,必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词……”的说法。所谓“自脐间出”,即是指运用丹田气息。而运用丹田气息时,必将腰部挺直,则开口发声,小腹自然收回。若先收缩小腹,则精神紧张于腹部,声音反停于胸间,不能运用自如。当然,丹田气息是否运用得当,在发声时可将双手自掐两肋,如声出时两肋发涨,则是用上了丹田气息。

再如,元朝芝庵的《唱论》中也说:“有偷气、取气、换气、歇气、就气,爱者有一口气……”对于“爱者有一口气”,我们可以理解为:无论唱一段或一出戏,都须要用一口气唱下来。即:无论唱任何腔调,必须合理利用气口;即便是换气,也不能等到完全气竭再换气。这些,都是运用气息的法则。旧时梨园名家提倡用气要迂回曲折,要有运转吐纳的技巧,才能使唱腔抑扬顿挫、委婉起伏、动人心弦。而且,这些运用气息的法则,又都必须结合戏曲唱段的字音、词义、感情、表演等融合使用。

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气息的运用与保存

传统戏曲中的气息运用,往往能够做到吸气时外部看不见,气吸得深、吸得自然,唱起来喉咙不使劲,发声自然。歌者要养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯,使声音由轻到重。这样,可以收到锻炼横膈膜呼吸的效果,呼吸轻就必须使横膈膜的动作缓慢,因而有助于达到呼吸运转自如、提高肺活量的目的。另一方面,声音由轻到重,不伤嗓子,使它经累、持久。这一办法练久了即使不用主观控制、有意识地向口腔外呼气,也能得到较响的声音。刚开始练习时,宜慢速,待熟练以后,掌握了由轻到重的声音,呼吸过程缩短,就不会影响到演员唱快速的音调。

处理好气、声、字、情及其相互间的关系,是传统戏曲中的一项审美要求。而气息的运用与控制,被看作是发声与歌唱的基础。传统戏曲中,演唱要求用气取自“丹田”,并使用各种不同的呼吸方法。这些方法的正确运用,不但可以保证声音圆润、行腔自然,而目还能为在演唱中表情达意带来方便。传统戏曲中的气息,气主要储存在小肚子里。如气在嗓中,唱时易哑;在胸中,则不够用,且两者都不能持久。储存在小肚子中,气最长,力量最足,声音结实,也唱得高。

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气息与情感的有机结合

要想表达好戏曲中的各种情感,就要学会用“气”功,用得不当,脸上就没有戏。

运用“气”功大致有以下几种方法:“噎、贴、憋、横、沉、扇”等。例如:表现“惊讶”时,就要运用沉气,把气下沉于胸部,叫做“沉于胸”,表现“大吃一惊”时,也要运用沉气,但要把气沉入脐部,叫做“沉于脐”,而表现“恐惧”时,则要把气“沉于肾”。只有把气用对了地方,眼睛才能有神,声音也才会有情感。对于在这方面的感受,京剧老前辈李洪春先生有很精辟的说法,他说:戏曲表演有13字的诀窍,即:“喜、怒、悲、欢、忧、思、酒、醉、颠、狂、疯、泼、荡”。

喜——一派正气,气要放得正、用得稳。

怒——气在胸中转圈圈,越怒,气转得越紧。

悲——用喘气,如悲痛已极,眼泪欲落时,可用“贴气”方法(运气往眼睛前面贴),把泪收住。

欢——气要充满前胸。

忧——用砸气,把气往下砸。

思——用憋气,将气停于胸中。

酒——(微带酒意)用喷气,把气从胸中喷出来。

醉——气要取中,自然松弛。

颠——(神经失常)要来回换气。

狂——(狂傲)要上下抽气,横憋。

疯——左右贴气,将气紧贴两肋。

泼——提气后将气分向两肋。

荡——气往上冲,直奔两肩。

原标题:京剧演唱中气息怎样与情感有机结合 

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